From the ViBe
Julia Vi.Be.
¿Dónde sucede la admiración cuando estamos sobresaturados por el flujo interminable de imágenes, ideas y trends que se nos transmite digitalmente? ¿Dónde existe la posibilidad de conectar con la espiritualidad en este torbellino incesante de información? ¿A quién recurrimos cuando necesitamos conexión profunda?
El Motion, una exposición curada por el artista Aureliano Alvarado Faesler para Galería Mascota (hasta el 10 de octubre), creó un espacio paliativo para una necesidad profunda: la búsqueda de lo sublime. Aureliano fue invitado por Galería Mascota a presentar una exposición de obras de artistas que ha conocido a lo largo de los años en diferentes ciudades del mundo, tanto de su generación y de amigos cercanos como de otras generaciones y contextos, reuniendo a Victor Barragán, Miguel Calderón, Owen Fu, Samuel Guerrero, Jihyoung Han, EMPIRELIBRE, Gerardo Rocha, Bárbara Sánchez-Kane, Ramón Saturnino, Pol Taburet y Peter Brock.
Cuando visité la exposición me llamó la atención algo oscuro que ligaba las piezas, una atmósfera misteriosa que era al mismo tiempo barroca y minimalista. Durante la visita con Aureliano, me platicó sobre su búsqueda en encontrar un sentimiento que se nos escapa cada vez más: el asombro ante lo sublime y la experiencia espiritual que puede generar el arte. En su montaje logra envolvernos en un ambiente ritual con artificios que se utilizan para poner en escena lo sagrado. Después de encontrarme con un conjunto de crucifijos tejidos en palma bajo la escalera, inicié el recorrido del Geumjul, la cuerda ritual de los templos coreanos, que me acompañó por todos los espacios. En el primer piso me enfrentó un gran cirio con la inscripción del texto de la exposición, enmarcado de pesadas cortinas rojas entre el altar o la puesta en escena. Un futuro utópico, una tierra sin bosques, la Virgen de Guadalupe y Tonantzin anuncian los deseos del curador y proponen lo que nos espera más allá…
En los cuartos de la casa de Mascota, las obras se agencian en relaciones formales y conceptuales como las cuentas de un rosario. En la selección hay querubines barrocos, coronas de espinas, vitrales, mártires, santos y espíritus. Sin embargo, lo que más me llamó la atención de la visita con Aureliano fue su generosidad y genuino sentimiento de amistad por estos artistas, su deseo de traerlos a convivir de una manera profunda y de lograr generar conversaciones sensibles entre artistas y entre obras.
El objeto ritual, ese que contiene el aura y el asombro espiritual, es ya un recuerdo lejano del desencanto postmoderno. Este sentimiento se ha instalado como status quo, más anquilosado y desfragmentado que nunca, ya no se siente como una pérdida sino como un anestesiado “es lo que es”. A través del texto de sala de Malene Hagen, el curador nos introduce a la Anaesthetica, un vacío paradoxal, resultado de la inundación de los sentidos por la cascada de información que nos ahoga ante la cual somos incapaces de responder políticamente. En su exposición, Aureliano logra sacarnos del estupor de la Anaesthetica y regalarnos momentos de contemplación genuina.
Where does admiration happen when we are oversaturated by the endless flow of images, ideas, and trends transmitted to us digitally? Where is there still a possibility of connecting with spirituality in this relentless whirlwind of information? Who do we turn to when we need a deeper connection?
El Motion, an exhibition curated by artist Aureliano Alvarado Faesler for Galería Mascota (through October 10), created a palliative space for a profound need: the search for the sublime. Aureliano was invited by Galería Mascota to present an exhibition of works by artists he has met over the years in different cities around the world, including artists of his own generation and close friends as well as those from other generations and contexts, bringing together Victor Barragán, Miguel Calderón, Owen Fu, Samuel Guerrero, Jihyoung Han, EMPIRELIBRE, Gerardo Rocha, Bárbara Sánchez-Kane, Ramón Saturnino, Pol Taburet, and Peter Brock.
When I visited the exhibition, I was struck by something dark that connected the works, a mysterious atmosphere that was at once baroque and minimalist. During my visit with Aureliano, he told me about his search for a feeling that is increasingly slipping away from us: a sense of wonder before the sublime and the spiritual experience that art can generate. Through the installation, he manages to envelop us in a ritual atmosphere using devices traditionally employed to stage the sacred. After encountering a group of crosses woven from palm leaves beneath the staircase, I began to follow the Geumjul, the ritual cord of Korean temples, which accompanied me through every space. On the first floor, I was confronted by a large candle bearing the exhibition text, framed by heavy red curtains somewhere between an altar and a stage set. A utopian future, a land without forests, the Virgin of Guadalupe, and Tonantzin announce the curator’s desires and suggest what awaits us beyond…
In the rooms of Mascota’s house, the works arrange themselves into formal and conceptual relationships like the beads of a rosary. The selection includes baroque cherubs, crowns of thorns, stained glass, martyrs, saints, and spirits. Yet what struck me most during my visit with Aureliano was his generosity and genuine sense of friendship toward these artists, his desire to bring them together in a profound way and to generate sensitive conversations between artists and between works.
The ritual object, the one that contains aura and spiritual wonder, is now a distant memory of postmodern disenchantment. This feeling has established itself as the status quo, more entrenched and fragmented than ever; it no longer feels like a loss but like an anesthetized “it is what it is.” Through Malene Hagen’s exhibition text, the curator introduces us to Anaesthetica, a paradoxical void resulting from the flooding of the senses by the cascade of information that overwhelms us and leaves us incapable of responding politically. In his exhibition, Aureliano manages to pull us out of the stupor of Anaesthetica and give us moments of genuine contemplation.